2024 · McGill University · Co-fondato & Presieduto
Tech-Enhanced Music Education Symposium (TEMES)
Co-fondato da Alberto Acquilino, Theodora Nestorova e Ziyue Piao, TEMES ha riunito ricercatori, educatori, tecnologi e studenti dal Nord America e dall’Europa per esplorare come la tecnologia possa far progredire l’apprendimento e la creatività musicale. Il panel ibrido ha accolto oltre 100 partecipanti in presenza e da remoto insieme a demo di studenti da istituzioni internazionali come Mila - Quebec AI Institute, Ottawa University e University of Music and Performing Arts Vienna.
Highlights
- Keynote di Eran Egozy (MIT Music Technology Lab; co-fondatore, Harmonix Music Systems — Guitar Hero™, Rock Band™)
- Panel con docenti McGill ed esperti internazionali da Carnegie Mellon University, New England Conservatory e University of Luxembourg
- Demo di studenti dal Mila, Ottawa University e University of Music and Performing Arts Vienna
- Performance dal vivo e collaborazioni che mostrano l’apprendimento musicale potenziato dalla tecnologia
Temi & Struttura
Con l’evoluzione rapida della tecnologia, quali tendenze nei prossimi anni avranno un impatto significativo sull’educazione musicale? Questa domanda ha guidato il simposio articolandosi in quattro filoni: miglioramento della formazione e della performance musicale; impatto pedagogico della tecnologia dallo studio al palco; partecipazione e coinvolgimento musicale; accessibilità e inclusione.
- Miglioramento della formazione e della performance musicale
- Impatto pedagogico della tecnologia dallo studio al palco
- Partecipazione e coinvolgimento musicale
- Accessibilità e inclusione
Ognuno dei primi tre temi ha abbinato due esperti (uno in presenza, uno online) per stimolare prospettive a contrasto per il pubblico ibrido, seguito da una discussione aperta. Un dialogo collettivo finale ha ricondotto tutti gli spunti a inclusione e accessibilità, con riflessioni dei moderatori a chiusura.
Panelist
- Eran Egozy (MIT) — Co-fondatore di Harmonix (Guitar Hero™, Rock Band™); Professore of the Practice of Music Technology al MIT, focalizzato su sistemi musicali interattivi.
- Roger Dannenberg (Carnegie Mellon) — Pioniere della computer music, creatore di computer accompaniment, Audacity e del primo Piano Tutor intelligente; professore emerito in CS, Art & Music.
- Isabelle Cossette (McGill) — Guida il Music Performance and Body Lab; sviluppa pedagogie strumentali basate su scienza e tecnologia, centrate su biomeccanica e salute dei musicisti.
- Ian Howell (New England Conservatory) — Voice scientist e Associate Professor of Voice; unisce analisi acustica, elaborazione del segnale digitale e pedagogia vocale.
- Andrea Creech (McGill) — Professoressa di Pedagogia musicale; ricerca inclusione, apprendimento informale e musica lungo l’arco della vita, James McGill Professor.
- Luc Nijs (University of Luxembourg) — Studia apprendimento musicale embodied e interazione musicista-strumento mediata dalla tecnologia; co-fondatore della Jonet Chair on Music Making and Social Action.
Moderatori
- Dr. Liliana Araújo (McGill) — Professoressa di Applied Performance Sciences, guida il primo APS Hub in Canada; focalizzata su salute, benessere e carriere artistiche sostenibili.
- André Januário (McGill) — Fagottista, docente e ricercatore su design dello strumento e pratica esecutiva; attivo internazionalmente come performer e collaboratore.
Impatto
Il simposio è stato riconosciuto dal McGill University Engagement Fund per l’impatto sulla comunità accademica e locale. TEMES ha promosso collaborazione e innovazione nell’educazione musicale potenziata dalla tecnologia, avanzando pratiche inclusive basate sulla ricerca e l’impegno comunitario.