Expérience d’enseignement
Sélection de rôles et de cours enseignés dans l’enseignement supérieur et les programmes communautaires.
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2025
Guest Lecturer — McGill University, Montreal, Canada
AI in Music Education
Exploration de l’intelligence artificielle et de ses applications dans l’éducation musicale, intégrant les concepts clés d’IA, d’apprentissage automatique et de systèmes génératifs avec des exemples musicaux pratiques. Le cours étudie la façon dont les modèles d’IA sont entraînés, leurs possibilités et leurs limites, et inclut une étude de cas, informée par la recherche, sur l’évaluation automatique de l’efficacité de production du son en performance instrumentale, ainsi que sur la composition algorithmique et générative. Les perspectives pédagogiques, éthiques et inclusives sont mises en avant, positionnant l’IA comme un outil d’appui pour la créativité, l’évaluation et l’enseignement musical contemporain.
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2024 – Present
Lecturer & Curator — Global Leaders Institute, Global Arts MBA
Cours : Emerging Technologies for Arts Innovation
Le cours examine comment les technologies de pointe transforment les arts. Les participants explorent des approches innovantes pour l’engagement du public, la création artistique et des expériences immersives à grande échelle, en comprenant l’évolution du paysage entre art et technologie.
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2023 – 2025
Lecturer — McGill University, Montreal, Canada
Cours de technologie musicale MUMT 202 : Fundamentals of New Media
Introduction théorique et pratique à des domaines sélectionnés de la technologie musicale. Thèmes : audio numérique et théorie de l’échantillonnage, MIDI et séquençage, montage et mixage audio, enregistrement du son, logiciels d’édition de partitions et domaines de recherche actuels.
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2023 – 2024
Guest Lecturer — McGill University, Montreal, Canada
Cours ciblés sur la pédagogie des instruments à vent modernes, combinant techniques fondamentales de performance (respiration, échauffements, embouchure et production du son) avec des stratégies d’enseignement innovantes et des technologies pour la classe. Grâce à des sessions pratiques et appliquées, les étudiants acquièrent des outils contemporains pour un enseignement et une performance musicale efficaces.
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2022 – 2023
Teaching Assistant — McGill University, Montreal, Canada
Cours de technologie musicale MUMT 203 : Introduction to Digital Audio
Introduction à l’audio numérique et aux technologies impliquées dans sa réalisation pratique et son usage en musique informatique. Sujets : signaux et systèmes audio, échantillonnage et quantification, codage du signal, compression, transmission et stockage, filtres, conversion A/N et N/A, effets audio numériques, échantillonnage du son et techniques de synthèse.
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2022
Invited Teaching Artist — Sistema New Brunswick (Moncton & Saint John), Canada
Performance musicale et direction d’ensemble axées sur l’éducation musicale des jeunes
Sistema New Brunswick est un programme orchestral gratuit et intensif, après l’école, pour enfants et jeunes, qui utilise la pratique d’ensemble comme vecteur de développement social. Inspiré du mouvement global El Sistema, le programme met l’accent sur l’inclusion, le travail d’équipe et l’engagement, aidant les jeunes à construire confiance, sentiment d’appartenance et liens positifs dans leurs communautés à travers l’éducation musicale collective.
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2014 – 2016
Music Performance Teacher — Pro Musica Association, Italy
Enseignement individuel et en groupe pour instruments à vent
Organisation culturelle à but non lucratif ancrée dans la communauté, dédiée à la promotion de la musique, des arts et du patrimoine local par des initiatives éducatives et culturelles inclusives. Enracinée dans son territoire, elle favorise la cohésion sociale, l’échange intergénérationnel et le développement personnel en offrant une formation musicale, des ateliers créatifs, des programmes d’été et des événements publics.
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2015
Music Teacher — Maria Ausiliatrice Middle School, Genoa, Italy
Cours d’éducation musicale
Une introduction à la culture musicale et à la performance par l’étude intégrée de la notation, du rythme, de la mélodie et de l’harmonie. Sujets : pratique vocale, technique instrumentale de base, jeu en ensemble, écoute active et aperçu des styles et traditions musicales, avec un accent sur la collaboration, la créativité et les capacités d’expression.
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2013 – 2014
Music Performance Teacher — Arenzano Philarmonic, Arenzano, Italy
Coaching d’ensemble et enseignement instrumental
Association musicale communautaire dédiée à préserver et renouveler la tradition musicale locale à travers la performance, la formation et l’engagement culturel. Profondément ancrée sur son territoire, elle promeut la musique comme pratique sociale partagée en offrant une formation axée sur l’orchestre d’harmonie, un ensemble de jeunes et des concerts publics, tout en fournissant instruments et opportunités d’apprentissage aux jeunes musiciens via des collaborations avec écoles, institutions publiques, chorales, orchestres et artistes internationaux.